Índice Cultural Número 2 - Page 2 - Publicación gratuíta sobre música, cine, arte, moda, tecnología... __________________________________ Arte __________________________________ Música Cine __________________________________ __________________________________ Moda __________________________________ Poesía __________________________________ Índice Cultural / nº 2 Las Taradas Joe Crepúsculo Conflictivos Mikel Urmeneta Revox _____________________________________________________________________________________ Arte _____________________________________________________________________________________ Música _____________________________________________________________________________________ Cine _____________________________________________________________________________________ Moda _____________________________________________________________________________________ Poesía _____________________________________________________________________________________ Arte _____________________________________________________________________________________ Música Arte _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ Música _____________________________________________________________________________________ Arte _____________________________________________________________________________________ Mix _____________________________________________________________________________________ Índice Cultural / nº 2 Las Taradas / Arte Íntimo Joe Crepúsculo / La flor que nació sin sol Conflictivos Productions / Artistas de la plastilina Mikel Urmeneta / El creativo detrás de Kukuxumusu Revox / Nuevas experiencias en la poesía sonora Merkley / Chantaje, hipnotismo y fotos Bernardo Bonezzi / La banda sonora de la movida Erwin Olaf / Dusk & Dawn Azero / Manos arriba Alexandre Madureira / Lápices del corazón Chorche Paniello / Coleccionista de pegatinas Quiénes somos Antonio Lizana / Publicidad + Contenidos ranetas@sibanet.net Javier Ferrando / Diseño + Contenidos info@signo404.com ______________________________________________________________________________________ Índice Cultural nº2 - noviembre 2009 - Dep. legal:TE-171-2009 - ISSN 1989-7154 3 Las taradas Arte íntimo El colectivo artístico “las tAradas” (compuesto por Mariaema Soler y Marta Fuertes) se consolida durante el año 2007 tras la colaboración recíproca de ambas artistas en las piezas y proyectos de la otra. La afinidad estética, técnica y temática han dado como resultado una experiencia compartida. Los elementos gráficos adquieren gran importancia en todas las obras. Lo manufacturado, la pasión por el detalle y lo intimista son algunas de las carácterísitcas que se repiten. El proyecto “HOGAR DULCE HOGAR” plantea el cuerpo como el límite y a su vez el vínculo del individuo con el mundo. Un mundo de binomios: dentro/fuera; privado/público; yo/otro... La vida colectiva impone un código de relación, un sistema de comportamiento; múltiples normas que interpretamos día tras día al pasar el umbral de la puerta. La conducta natural es reprimida, viviendo en una representación de lo aceptable, lo placentero y lo bello. La educación del “buen” gusto, de la conveniencia, conlleva una aparente erradicación de los instintos, sin embargo las experiencias privadas son garantía de libertad. Todo se queda en casa. El proyecto “ESTRIPTIS” publica un show realizado por amateurs. Por chicas que no saben bailar, que no son perfectas, que no saben cantar. Una puesta en escena excesiva y grotesca que cuestiona los clichés sociales asociados a la sexualidad, a la identidad sexual, a la belleza y al culto al cuerpo mediante la exhibición de los desencantos de ambas artistas. Los dibujos del striptease se apelmazan en las paredes, un cúmulo de carne, de poses forzadas, de interpretaciones excesivas, de “sensualidad”, de “sexualidad”. Sus próximas exposiciones: “Domestica-das” en la Sala Juana Francés de la Casa de la mujer de Zaragoza a partir del 24 de noviembre, Festival Internacional de Arte Contemporáneo “BAC! 09” en el CCCB de Barcelona a partir del 1 de diciembre y “Girlmade” en el Centro Municipal de Artes y Exposiciones de Avilés a partir del 11 de diciembre. Su próxima expo titulada “Estriptis” se inaugura el día 1 de diciembre en el CCCB de Barcelona. El dibujo, que sirve como medio para construir nuevos espacios, se entrelaza con otros lenguajes (medios digitales, vídeos, fotografía, sonido...) El nombre del colectivo, “las tAradas”, introduce una línea de trabajo distendida y sarcástica que convive con la sencillez, la sutileza y la crítica social, la autocrítica. Una postura ante el arte y la vida que delimita una manera de hacer y un área temática. Indagando entre temáticas de a pie y utilizando un lenguaje directo y coloquial, se muestra abiertamente, rompiendo con las normas de conveniencia, la faceta ridícula, vergonante y fea de cada individuo; empezando por la de las propias artistas, ambas representadas habitualmente en las situaciones más inverosímiles. También el sexo, la relación con el propio cuerpo y todo aquello que escondemos para la intimidad del hogar son publicados. Texto: Las taradas Fotos: Las taradas 4 Joe Crepúsculo La flor que nació sin sol Tras consagrarse como la gran sensación del indie patrio con sus dos anteriores discos, Joe Crepúsculo regresa con ‘Chill Out’. Nuevos aires en las músicas y mismos temas en los textos para un disco muy recomendable. Me gusta hacer música y siempre he sido un enfermo de hacerla, lo raro es que me decidiese tan tarde en sacar el primero. De momento lo veo como algo natural. Sí, al menos en cuando a los medios. Son canciones de pop, rock y alguna más movidita, siguiendo la estela de los dos discos anteriores pero con una sonido algo distinto. Mis letras hablan sobre el amor, el arte y las familias en tiempos de crisis. Me gusta porque es como algo oscuro y perverso, líquido, no sé. Alguna sí lo he pensado que podía ser, pero no ha sido nunca mi intención. Tal vez la forma simple de mis canciones lo puedan parecer, a mí me gusta mucho que una canción sea tarareable y pueda cantarse incluso en un karaoke si se diera el caso, tal vez la cosa vaya por ahí. Y del amor, y del arte y de las familias en tiempos de crisis. Sí, a partir de diciembre, estará para descargar el disco en mi web como siempre he ido haciendo. Pues muy bien, somos grandes amigos, y pasó junto a David de Beef por el estudio a verme y me grabaron unas voces. Estoy muy contento con mi página, tal vez sea porque la diseño yo, pero creo que es muy funcional y fácil de usar, lo de los colores me mola, no entiendo que pueda parecer una broma. Internet2, El gran amant, Monta-Man, Antonna, Diploide, Extraperlo, Espanto… Hemos utilizado guitarras, baterías, bajos, micrófonos, pies de micrófono y varios sintetizadores. Luego también han colaborado Jens que puso un saxo y Maik una guitarra española. Texto: Javier Ferrando Foto: Inma Varandela 8 Conflictivos productions Artistas de la plastilina El stop motion, paso de manivela o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. Leído así parece fácil, pero nada más lejos de la realidad, y para acercarnos un poco más a este mundillo hemos hablado con Sam de Conflictivos productions. Efectivamente, es muy laborioso, hacer un corto me cuesta aproximadamente dos años. Pues si, pero bueno dado que ahora contamos con un poco de presupuesto, nos podemos permitir comprarlos por encargo. Yo quiero creer que si, aunque los primeros siempre tienen aquella ingenuidad que ahora suplimos con dinero. Conflictivos productions nació en mi mente cuando me rechazaron en una escuela de cine de Valencia argumentando que era muy conflictivo, les copie la idea y unos años mas tarde en la facultad al terminar mi primer corto de animación decidí poner la carátula de conflictivos productions a modo de presentación, desde entonces mucha gente a pasado por esta asociación (aunque ahora ya es una productora), que es algo así como artístico gamberra. Creo que no vamos mal, hay mucho talento, la verdadera pregunta es ¿hay un mercado?. Conflictivos nació en mi mente cuando fui rechazado en una escuela de cine de Valencia por conflictivo. Pues yo creo que la punta de lanza fue Encarna, pero después también han sido muy importantes Hermetico, Semantica, Kriters y Werepig, a la espera del próximo que será Vicenta. Así es, mañana salgo para Donosti, a presentar un previo del corto y a montar la exposición, es una de las cosas que mas ilusión me ha hecho en mi vida, espero que sea un éxito. Pues, la verdad es que esta lleno de extras, cada corto tiene su making, y hay un montón de piezas pequeñas que por algún motivo no han ido a festivales, por lo que son práctica mente inéditas. Texto: Antonio Lizana Foto: Conflictivos productions 10 Mikel Urmeneta El creativo detrás de Kukuxumusu Todo el mundo ha visto los dibujos de Kukuxumusu en camisetas y todo tipo de productos, pero poca gente conoce que detrás de esas ilustraciones esta el artista Mikel Urmeneta, uno de los creadores de la marca y director creativo de la misma en su tiempo libre. Así que en un intento por conocer el secreto de su éxito le he hecho esta entrevista. Yo y mis socios. Al principio muy poca gente más. El vecino, el amigo, tu familia... somos cronistas gráficos de los ridículos hábitos del ser humano. Es un secreto que no podemos desvelar, si no nos intentarían copiar. También hay mucho curro y muchas ideas. A veces, dibujar por obligación. Cuando no te apetece. Dibujar debería salir espontáneamente. Hace mucha ilusión y te preguntas qué sabrá determinada gente que lleva una Kukuxumusu de nosotros. El otro día en un avión me presenté a un niño de 13 años que llevaba una Kukuxumusu y casi le da algo de la emoción. Y a mí de verle tan emocionado. Que sea tan burro como nosotros, pero que vaya sin prisa. Con ganas y sin prisa todo va bien. Nueva York es una ciudad que si es un poco como un San Fermín continuo, no por lo que bebes, sino por el desmadre que transmite. Por supuesto, la nuestra. Hay marcas que me gustan mucho, desde Divinas Palabras hasta Mambo. Vivo mucho tiempo en Nueva York, y Nueva York es una ciudad que sí es un poco como un San Fermín continuo, desde por la mañana hasta por la noche. No por lo que bebes, sino por el desmadre y el surrealismo que transmite la ciudad. Por supuesto, uno tampoco está en este mundo para sufrir, ¿no? Si. Esa siempre ha sido nuestra filosofía: "Kukuxumusu para todo tipo de pieles", refiriéndonos a todo en general; raza, edad, condición social... Texto: Javier Ferrando Foto: Wikimedia 12 Revox Nuevas experiencias en la poesía sonora ReVox es un programa regular para la poesía sonora europea actual. Desde mayo de 2009 se celebrará cada seis meses en Barcelona y quiere presentar las voces más destacadas, personales y renovadoras de la poesía sonora, es decir, las propuestas poéticas que investigan las posibilidades de los lenguajes más contemporáneos. El nombre del ciclo proviene del magnetófono utilizado por los pioneros de la poesía sonora a partir de los años cincuenta y sesenta del pasado siglo para editar la voz y desarrollar las bases de la poesía sonora. Peru Saizprez (Madrid), que presentaron tres propuestas bien distintas en torno a la experimentación sonora, la poesía digital y la performance poética respectivamente. La segunda sesión reunirá de nuevo a tres poetas muy diferentes, cuyo trabajo está muy conectado con el presente de las artes y la tecnología: el trabajo de cuerpo y voz de Aymeric Hainaux (Francia), los sámplers de Dirk Hülstrunk (Alemania) y los viajes transmentales de la palabra de Martín Bakero (Chile, residente en París, en la foto). Los tres tienen en común que manipulan la voz, sea con sampleos, efectos o improvisación, y que realizan un trabajo poético que tiene que ser visto y escuchado en directo, que no cabe en un libro o un CD. Con dos sesiones anuales, ReVox es el único ciclo en España dedicado a estas nuevas expresiones de la poesía y la palabra oral en general. Como en los inicios de la poesía sonora pero con herramientas nuevas y más eficaces, quieren ayudar a construir una red física y dinámica de poetas de ámbito europeo y situar Barcelona en esta ruta de intercambio poético internacional. En la organización se encuentra 'projectes poètics sense títol' que es una entidad independiente dedicada a la poesía contemporánea y que actualmente genera actividades de investigación poética y redes de trabajo con otras entidades del resto del mundo, el ciclo ReVox se celebrará simultáneamente en Barcelona (Arts Santa Mònica) y Madrid (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) El nombre del ciclo proviene del magnetófono utilizado por los pioneros de la poesía sonora en los años cincuenta. Y es que esta actividad quiere ser un homenaje a estos poetas avanzados que han abierto nuevas vías para la poesía, pero por encima de todo un escaparate para la poesía de hoy, vinculada a los nuevos medios y los nuevos formatos de escritura, recitación y comunicación. La poesía ya ha demostrado que había mucho terreno fuera del libro; ahora se trata de reivindicar la cotidianeidad de las escrituras que traspasan los reducidos formatos de la imprenta. Así pues, en este contexto, ReVox quiere hacer patente cómo la tecnología ayuda a recuperar los orígenes orales y expansivos de la poesía. La primera sesión del ciclo tuvo lugar el 23 de mayo pasado, en el marco de la Semana de Poesía de Barcelona y con un gran éxito de público. Reunió a los poetas Anne-James Chaton (Francia), Jörg Piringer (Austria) y Texto: La Costa Comunicació Foto: Martin Bakero 14 Merkley Chantaje, hipnotismo y fotos Merkley no es un fotógrafo al uso, de hecho no es un fotógrafo, puedes ver su Flickr y pensar que si lo es, pero en realidad Merkley es un artista de la buena vida. Con influencias como Devo, Norman Rockwell, Jim Henson, Apple computers, Adobe, Pixar y un talento innato para la imagen y el mal gusto se ha convertido en objeto de deseo para los galeristas más modernos de San Francisco. Pero su espaldarazo definitivo vino de la mano de Flickr, que le lanzo en manos de un publico agradecido que demandaba imágenes como las que Merkley creaba, bodegones imposibles plagados de referencias culturales y chicas desnudas. El éxito le llega y decide publicar un libro con las todas las fotos de chicas desnudas en sofás, o más bien no le queda más remedio que publicarlo después de engañar a todas esas chicas prometiéndoles que saldrían en un libro. Yo siempre uso el flash, para mi el equipo no es realmente un aspecto muy importante de lo que hago. Me importa la iluminación, pero sólo lo suficiente para que haya suficiente información en el archivo digital para manipular más tarde en Photoshop. Básicamente jugando, inventando lo que sea, fingiendo. El arte es diversión, la gente lo toma demasiado en serio. Bodegones imposibles plagados de referencias culturales y desnudos. Con intimidación, trucos mentales, chantaje, hipnotismo, promesas vacías, alcohol, gritos… Bueno depende de la mujer, pero he descubierto que un ritual religioso de Corea del Norte que consiste en el derramamiento de sangre de gemelos recién nacidos idénticos funciona bastante bien. Antes de la sesión de fotos todas las chicas son rociados con líquido plástico y sumergidas en una cubeta de crema. Nació en Canadá y fue criado como un mormón en Utah hasta que cumplió los 26 años y decidió mudarse a San Francisco para mejorar su vida, siempre se había sentido artista y ese fue el mejor momento para demostrarlo. Con la fotografía digital como gran aliado y el uso de Photoshop como herramienta fundamental en su proceso de creación empezó a fotografiar a sus amigas. Mi favorito cambia todo el tiempo, pero creo que todos resumen mucho de lo que soy y cómo me siento en el momento de hacerlos. Un montón de cosas nuevas, pero he descubierto que es mejor mostrar a la gente lo que ya tienes hecho que no hablar de lo que vas a hacer. Texto: Javier Ferrando Foto: Merkley 16 Bernardo Bonezzi La banda sonora de la movida Tuve una vocación muy temprana y a los seis años empecé a aprender a tocar la guitarra. Sobre los 10 años empezaba a componer y mi sueño era tener un grupo. A los 13 años, en 1978, lo conseguí y creé Zombies. Supongo que ahora será muy distinto de entonces, en aquellos momentos no sabía utilizar la música en las películas y por eso hacía esos popurrís de canciones y música sinfónica de todo tipo. Bastante arisca y egoísta. No oficialmente, toqué la guitarra en un concierto fuera de Madrid ya que, no recuerdo porqué, su guitarrista no podía venir. Otra vez, cuando Nacho se fue a la mili, toqué el bajo, también fuera de Madrid. De las primeras con la de 'Mientras haya luz' de Felipe Vega y de las más recientes con 'Entre las piernas' de Manuel Gómez Pereira. De 'Imitación a la vida' de Douglas Sirk. . Después de tantos años haciendo música para otros, sentí la necesidad de hacer una música propia, que no estuviera al servicio de ninguna imagen. Me puse a componer libremente y salió 'La hora del lobo', como la experiencia fue muy satisfactoria, decidí hacer una trilogía con diferentes momentos del día como denominador común. La relación entre la gente de la movida era bastante arisca y egoísta. La canción que me dio a conocer; me alegra que aún hoy se siga recordando. Lo hicimos para divertirnos con un presupuesto mínimo, pero hay canciones interesantes. Por un lado mucha de mi obra va a estar disponible para descarga en iTunes y todas las plataformas digitales. Por otro, acabo de terminar un nuevo disco, esta vez cantado, que se editará en febrero. Es muy posible. Con 'Extraños juegos'. Decidí que la música pop limitaba mi creatividad, y tenía ganas de hacer otras cosas distintas. Texto: Javier Ferrando Foto: Jaime Gorospe 20 Erwin Olaf Dusk & Dawn Las imágenes realizadas por la pionera fotógrafa que le intrigaron y le subyugaron por su gran calidad, mostraban a los afroamericanos de una forma inédita hasta ese momento: hombres y mujeres retratados con dignidad en hogares de clase media y en situaciones escolares en las que los profesores, en la mayoría de ellas, eran hombres y mujeres de raza blanca. Imágenes en las que en elementos como la ropa, la religión, y el ambiente encuentra el punto de partida sobre el que recrear la atmósfera de 1900 y mostrar una historia en imágenes oscuras y aparentemente vacías, sin un contenido predeterminado, pero que son el inicio de la más inquietante y sugestiva narración. El resultado son seis fotografías –dos escenas, dos retratos y dos elementos decorativos- y un vídeo rodado en el mismo escenario y con dos de los personajes de las fotos en el que, a través de la inclusión del sonido y el movimiento, incide en ese universo de contenida emoción. Dawn (Amanecer) nace como un reflejo de Dusk. Igual esquema, idénticas situaciones, semejantes personajes, pero al contrario. La misma época en otro sitio. La evocación ahora, frente a ese New York de afroamericanos ricos, de una dacha rusa a principios del siglo pasado totalmente blanca y caucasiana. Un extraño diálogo entre dos series concebidas como una unidad que se muestran por primera vez, como instalación única, en esta exposición. ERWIN OLAF vive y trabaja en Ámsterdam, su obra está representada en algunos de los más destacados museos y colecciones públicas y privadas del mundo, ahora en su cuarta exposición individual en la galería Espacio Mínimo de Madrid se muestran, por primera vez juntas, las dos últimas series del artista que dan título a la exposición, Dusk & Dawn. Si en series anteriores como Royal Blood, Mature o Fashion Victims su planteamiento inicial era claro –la violencia, la sexualidad o el envejecimiento-, desde la trilogía Rain, Hope y Grief, las motivaciones de OLAF se hacen más crípticas y enigmáticas. "Dusk & Dawn" de Erwin Olaf podrá verse hasta el próximo 5 de diciembre en la galería de arte Espacio Mínimo de Madrid. Dusk (Anochecer) fue creada para la exposición Ámsterdam / New York Perspectives: Dutch Photography in New York en el Museo de la Ciudad de New York, partiendo, por un lado, de la impresión que siempre le causó la diversidad de sus habitantes, de distintas procedencias y colores de piel, y por otro, del interés que despertó en los afro-americanos la inclusión de su serie Blacks en una exposición realizada recientemente en North Carolina que le indujo a incorporar parte de aquel espíritu en su nuevo trabajo. Finalmente encontró la inspiración en un libro publicado por el MOMA titulado The Hampton Album 44 Photographs que incluía las fotografías realizadas alrededor de 1900 por Frances B. Jonhson en el Hapmton Institute. Texto: Espacio mínimo Foto: Erwin Olaf 22
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